บทความนี้ กุ้งจะมาเล่าเพิ่มเติม ถึงเทคนิคใช้มือของเราเป็นส่วนประกอบ เพื่อเสริมการเล่าเรื่องให้กับภาพถ่ายอาหารให้น่าทานมากขึ้น การใช้อวัยวะของร่างกายประกอบในการถ่ายภาพ นอกจากจะเพิ่มชีวิตชีวาให้ภาพแล้ว ยังสามารถทำให้ภาพถ่ายของเราดูเป็นธรรมชาติขึ้นด้วย

4 เทคนิคใช้มือของเราจะเล่าเรื่องให้ภาพถ่ายอาหารได้อย่างไร

1. ถ่ายโดยไม่โฟกัสที่มือ โฟกัสที่อาหารเป็นหลัก

เนื่องจากเราจะให้มือเป็นแค่ส่วนประกอบของการเล่าเรื่อง เพราะฉะนั้น เวลาถ่ายเราไม่จำเป็นต้องโฟกัสที่มือ มือสามารถเบลอได้ แต่เราต้องโฟกัสสิ่งที่สำคัญที่สุด นั่นก็คืออาหารหรือขนม เช่น ให้มีขนมซักชิ้นหนึ่งในจาน ให้เราโฟกัสขนมในจาน แล้วถ่ายให้เห็นว่ามีคนกำลังทานขนม อยู่ฉากหลังไปด้วย จะช่วยให้ภาพดูมีเรื่องราวขึ้น

2. ใช้มือแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหว  

เราจะเน้นการถ่าย เพื่อให้คนมองภาพเห็นและรู้สึกว่า ภาพมีความเคลื่อนไหวโดยใช้มือเข้ามามีส่วนทำให้ภาพดูมี movement เช่น การเทเครื่องดื่มลงในแก้ว , การโรยน้ำตาล, การตักหรือตัดอาหารที่อยู่บนโต๊ะ , การโรยพริกไทย, โรยเกลือ หรือใช้มือเสิร์ฟอาหารหรือขนม เป็นการแสดงให้เห็นว่ามือเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่อง และจะช่วยเติมเต็มให้ภาพถ่ายของเรา

แนะนำให้ถ่ายแบบ Continuous Shot แล้วค่อยมาเลือกช็อตที่ดีที่สุดทีหลัง แล้วอย่าลืมว่าเวลาถ่ายอะไรที่จะต้องมี movement เราจะต้องเพิ่มความเร็วชัตเตอร์ เพื่อให้ไวพอที่สามารถจับความเคลื่อนไหวได้

3. วางมือให้เป็นธรรมชาติ

การวางมือให้เป็นธรรมชาติ ถือเป็นส่วนหนึ่งที่ยากที่สุด ในการถ่ายภาพภาพอาหาร  จะต้องใช้จินตนาการ และต้องคิดก่อนลงมือถ่ายพอสมควร เราต้องจินตนาการว่าเวลาเราทานอาหาร หรือทำอาหาร โดยปกติแล้ว การเคลื่อนไหวของมือมันจะต้องเป็นอย่างไร อยู่องศาไหน ซึ่งโดยมากมันจะต้องไปด้วยกันได้กับร่างกายของเรา

ในขั้นตอนนี้ เราจะต้องทดลองถ่าย เพื่อเช็คว่ามือที่อยู่ในเฟรมเป็นธรรมชาติพอหรือยัง แล้วค่อย ๆ ปรับเพื่อให้ได้การเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติที่สุด

4. ใช้มือเล่าถึงขั้นตอนการทำอาหารชนิดนั้น 

การเล่าถึงขั้นตอนการทำอาหารชนิดนั้น ๆ โดยมีมือเป็นส่วนประกอบในภาพ สามารถสร้างความอิมแพ็คให้ภาพได้ดีมาก อาจจะเป็นขั้นตอนการผสมแป้ง , การตัดคุกกี้, การใช้แปรงทาไข่แดงบนขนม ก่อนนำเข้าเตาอบ ,หรือการแต่งหน้าคุกกี้ เป็นต้น สามารถนำวัตถุดิบที่ใช้ในการทำอาหารชนิดนั้น ๆ เข้ามาในเฟรม จะสามารถช่วยเพิ่มมูลค่าให้อาหารของได้เช่นกัน

อย่าลืม ! แสงและองค์ประกอบภาพคือสิ่งสำคัญในการถ่ายภาพ

แสงนุ่มและแสงธรรมชาติ เป็นแสงที่เหมาะที่สุดในการถ่ายอาหาร และการจัดองค์ประกอบภาพ ถือเป็นคีย์สำคัญ ในการถ่ายภาพอาหารเลย ซึ่งกุ้งได้พูดถึงไว้ในบทความที่แล้วในเรื่องของการใช้กฎสามส่วนและจุดตัดเก้าช่อง เพื่อช่วยให้ภาพอาหารของเราเด่นสะดุดตาขึ้นค่ะ

ความหมายของ Homey คือการทำที่บ้าน เทรนด์นี้เริ่มต้นมาจากในยุคที่ทุกอย่างเริ่มเป็นอุตสาหกรรมไปซะหมด ผลิตออกมาเหมือนกันเป็นจำนวนมาก คนเริ่มต้องการความแตกต่างมากขึ้น จึงเป็นกระแสการสร้างงาน Hancraft หรืองานฝีมือมากขึ้น เพราะการทำน้อยชิ้น สามารถยืดหยุ่น ตรงตามความต้องการมากกว่า อีกอย่างการทำงานลักษณะนี้ ผู้ทำจะทำด้วยความรู้สึกเหมือนทำให้คนในบ้าน จะรู้สึกถึงความใส่ใจหรือความใกล้ชิดมากขึ้น

ถ้าพูดถึงในมุมของความรู้สึก

• สไตล์อุตสาหกรรม (Industrail) จะทำให้ความรู้สึกประมาณเป็นแพทเทิ้ล, ระเบียบ, กระเด้ง, ดิบ

• ส่วนสไตล์ Homey ให้ความรู้สึกประมาณ กันเอง, สบาย ๆ , ยืดหยุ่น, อบอุ่น, เรียบง่าย เหมือนคนในบ้าน

พร็อพที่ใช้

ในความเป็น Homemade จะเน้นใช้พร็อพที่ให้ความรู้สึกเป็นของใช้ในบ้าน เช่น ผ้า, จาน, ไม้, เชือก หรือกระสอบแบบต่าง ๆ

• ไม้และฉาก ใช้เป็นพร็อพทำให้ภาพดูมีความเป็นกันเองและอบอุ่นมากขึ้น

• ผ้า ใช้เป็นพร็อพวางเป็นริ้ว ๆ ทำให้ภาพดูนุ่มนวลลดความแข็งกระด้างได้

• ผ้ากระสอบหรือเชือกป่าน จะทำให้ภาพเป็นสไตล์บ้าน ๆ มากขึ้น

โทนสีภาพ

สามารถทำได้หลายโทน ขึ้นอยู่กับว่าเราให้มีความ Homey แค่ไหน

• Earth Tone โทนสีออกส้มน้ำตาล ทำให้ภาพดูมีความ Homey มาก ๆ

• โทนออกสีขาว ทำให้ภาพดูมีความเป็น Homey ที่เพิ่มความทันสมัยมากขึ้น

• เปลี่ยนฉากหลังเป็นหินอ่อน แต่พร็อพเป็นไม้, กระดาษ ภาพจะดูมีความ Homey ผสมกับความหรูดูแพง

• ถ้าให้ฉากหลังเป็นโทนสีทึบ เช่น สีเทาหรือน้ำตาลเข้ม แต่พร็อพยังคงมีความ Homey ที่มีความแข็งแรงมากขึ้น

• ถ้าเราใช้ฉากที่ทำให้โทนภาพดูมืดแต่พร็อพยังคงมีความ Homey อยู่ ภาพจะมีความ Homey ผสมความลึกลับน่าค้นหา อาจจะเป็นอีกแนวหนึ่งที่ทำให้ภาพสินค้ามีเสน่ห์ขึ้นได้

• เราสามารถนำสิ่งอื่น ๆ มาร่วมเล่าเรื่องได้ เช่น ความเป็นชนชาติ, เทศกาล, วันสำคัญ หรือกลุ่มคนแต่ละวัย เพิ่มเติมได้อีก เพราะความเป็นบ้านแต่ละพื้นที่ไม่เหมือนกัน

ความหมายของ Homey มีหลายระดับตั้งแต่แบบเพียว ๆ จนไปถึงผสมอารมณ์อื่น ๆ เข้าไปด้วย ใครสนใจแบบไหนสามารถไปลองประยุกต์ได้

สิ่งที่ควรรู้เพิ่มเติม

• ไม่ใช่ทุกสินค้าที่เหมาะกับสไตล์นี้ และไม่ใช่ลูกค้าทุกคนที่จะชอบฟีลลิ่งภาพแนวนี้
• สินค้าที่เหมาะอาจจะเป็นสินค้าที่มีความเป็นกันเอง และกลุ่มลูกค้าที่ชอบภาพแนวนี้จะเป็นลูกค้าที่ชอบงาน Craft ชอบความเป็น Unique รวมไปถึงมีความชอบงานศิลปะ

หวังว่าทุกคนจะได้ไอเดียจากบทความนี้กันนะครับ

สิ่งที่จะต้องเตรียมสำหรับการถ่ายอาหาร

1. กล้องถ่ายภาพ และเลนส์

ระยะเลนส์ที่กุ้งชอบใช้ คือเลนส์ฟิกซ์ ระยะ 85 mm.

2. ขาตั้งกล้อง

ซึ่งขาดไม่ได้เลย เพราะการใช้ขาตั้งจะทำให้สะดวก และทำงานได้ง่ายขึ้น

3. ฉากหลัง

เป็นสิ่งสำคัญที่จะช่วยทำให้อาหารของเราดูโดดเด่นขึ้น

4. Reflector

สำหรับเปิดแสงให้กับด้านที่ไม่โดนแสง ถ้าไม่มี Reflector สามารถใช้ฟอยล์หรือแผ่นโฟมแทนได้

5. โต๊ะ

สำหรับวางอาหารที่เราต้องการถ่าย

6. แสงธรรมชาติจากหน้าต่าง

เพราะแสงธรรมชาติเป็นแสงที่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพอาหารที่สุด

7. กระดาษทิชชู และคอตตอนบัด

เผื่อจำเป็นต้องทำความสะอาดเมื่ออาหารเลอะ

เทคนิคสำคัญที่กุ้งทำเสมอเวลาถ่ายอาหาร

1. ตั้งคำถามก่อนถ่ายเสมอว่า

” เราต้องการสื่ออะไรกับผู้ชม และเราจะเน้นอะไรในจานอาหาร “

อาหารชนิดนั้นจะต้องโดดเด่นกว่าสิ่งอื่น ๆ ถ้าจำเป็นต้องมีวัตถุดิบประกอบฉากด้วย วัตถุดิบเหล่านั้นจะต้องไม่เด่นกว่าอาหารที่เป็นตัวชูโรง

2. ใช้จาน ช้อน ส้อม ภาชนะต่าง ๆ หรือวัตถุดิบ

มาช่วยเล่าเรื่องของอาหาร เพื่อช่วยเพิ่มความน่าสนใจให้ภาพถ่ายอาหารของเรา

3. เพิ่มส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายเข้าไปในภาพ

เพื่อเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้ภาพ และช่วยเสริมการเล่าเรื่อง เช่น ใช้มือจับอาหาร ถือส้อมจิ้ม ตัดอาหาร หรือถือแก้วดื่มเครื่องดื่ม เป็นต้น

4. จำนวนพร็อพควรพอดี ไม่เยอะจนดูรก

โดยพร็อพเหล่านี้จะต้องไม่โดดเด่นกว่าอาหารที่เป็นตัวหลัก

5. ใช้ทฤษฎีสีมาช่วย

เพิ่มความน่าสนใจในภาพอาหาร เช่น สีโทนร้อน อย่างสีแดง ส้ม หรือเหลือง จะช่วยทำให้อาหารดูน่าทาน ส่วนการเลือกฉากสีอ่อนในโทนเย็น จะช่วยขับให้สีของอาหารโดดเด่นขึ้น

การตั้งค่ากล้อง และการวางพร็อพ

1. ค่ารูรับแสง (F)

ที่ใช้ถ่ายอาหารไม่ควรเปิดกว้างเกินไป เพราะจะทำให้โฟกัสไม่ครอบคลุมส่วนสำคัญ โดยทั่วไปกุ้งมักใช้ F5.6 ซึ่งครอบคลุมสิ่งสำคัญที่ต้องการถ่ายได้ ส่วนการเพิ่ม/ลดค่า F นั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์และสิ่งที่ต้องการสื่อสาร

2. ค่า ISO

ที่ใช้เป็นมาตรฐานคือ ISO 100 ส่วนค่า Shutter Speed ขึ้นอยู่กับแสงในช่วงเวลาที่ถ่าย

3. ตั้งเวลาถ่าย

ปกติกุ้งตั้งเวลาถ่ายไว้ที่ 10 วินาที เพื่อป้องกันภาพเบลอ (โดยใช้ขาตั้งกล้อง)

3. ระยะห่างระหว่างฉากหลังกับอาหาร

ควรมีระยะที่พอเหมาะ ไม่ใกล้เกินไปจนพร็อพแย่งซีนจากอาหารไป

มุมกล้องและวิธีการถ่าย

1. สำหรับมือใหม่ที่เพิ่งหัดถ่าย

แนะนำให้ใช้มุมเฉียงหรือมุม 45 องศา

จะเห็นองค์ประกอบของอาหารได้ครบถ้วน และช่วยเพิ่มมิติให้ภาพด้วย

ส่วนมุม Top หรือ Flat Lay

เหมาะกับอาหารที่มีหลายองค์ประกอบ ไม่เช่นนั้นภาพจะดูแบนเกินไป และหากต้องการเน้นตัวอาหารให้ชัด สามารถถ่ายมุมระดับสายตาได้

2. ถ่ายภาพรวมของอาหาร

เพื่อบอกให้รู้ว่าคืออะไร และช่วยเพิ่มการเล่าเรื่องในภาพได้

3. ถ่ายมุม Closs up

เพื่อให้เห็นหน้าตาของอาหารชัดเจน และเพิ่มความน่าทานให้มากขึ้นด้วย

4. ใช้ฉากหน้า

เพื่อเพิ่มมิติให้ภาพอาหารมีความน่าสนใจยิ่งขึ้น

5. ใช้เทคนิคกฎเก้าช่อง

โดยวางอาหารไว้ที่จุดตัดใดจุดตัดหนึ่ง จะช่วยเพิ่มความดึงดูดและความน่าสนใจให้ภาพถ่ายอาหารได้

กุ้งหวังว่าเทคนิคเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้ จะช่วยเพิ่มความสนุกในการถ่ายภาพ และเป็นประโยชน์กับทุกท่านนะคะ

เขียนโดย : ครูกุ้ง