Long Exposure คืออะไร?

Long Exposure คือ การเปิดสปีดชัตเตอร์รับแสงนาน ๆ หลักวินาที เพื่อเก็บการเคลื่อนไหวในภาพให้ดูมี Movement ดูมีชีวิต เทคนิคนี้ช่างภาพนิยมใช้ถ่ายภาพวิวเป็นหลัก ไม่ว่าจะถ่ายน้ำตกให้ดูฟุ้ง ๆ ถ่ายทะเลให้เหมือนทะเลหมอก ถ่ายเส้นไฟรถยาว ๆ ตลอดถนน

5 เทคนิคการใช้ Long Exposure ถ่ายภาพ Landscape แบบมืออาชีพ

1. ขาตั้งต้องแข็งแรงการใช้เทคนิคนี้จำเป็นต้องมีขาตั้งดี ๆ

เพราะถ้าใช้ขาตั้งกล้องที่เบาเกินไปหรือวัสดุไม่แข็งแรง เวลาโดนคลื่นลมแรง ๆ คลื่นทะเล กระแสน้ำตก หรือสะพานที่มีรถวิ่งผ่านเยอะ ๆ จะเสี่ยงต่อการเกิดภาพสั่นได้ง่าย แต่ถ้ามีขาตั้งที่มีคุณภาพดี แข็งแรง ปัญหานี้จะเกิดน้อยมากครับ 

2. ตั้ง ISO ต่ำไว้ก่อนการคุมสปีดให้เปิดได้นาน

ISO เป็นค่าที่เราควรเซ็ตต่ำไว้ตลอด เช่น 100,200 เพื่อให้เราไปคุมแค่ค่าสปีดกับค่ารูรับแสงเท่านั้น การที่ ISO ต่ำ เราจะคุมปริมากแสงเข้ากล้องได้ง่ายขึ้น และภาพจะดูใสคลีนน่ามอง

3. บาล๊านซ์ระหว่างค่า Speed Shutter และค่า F

ถ้าเราตั้ง ISO ต่ำ ๆ ไว้แล้ว ที่เหลือคือการบาล๊านซ์ระหว่างค่า Shutter Speed และค่า F อยากให้เปิดสปีดนานแค่ไหน ลองใช้ค่า F ช่วยปรับบาล๊านซ์ไปด้วยกัน โดยหลักการง่าย ๆ F ยิ่งมากแสงยิ่งเข้าน้อย ทำให้ต้องเปิดสปีดชัตเตอร์นานขึ้นเพื่อรับแสงให้มากขึ้น ถ้าอยากได้สปีดนาน ๆ แค่ปรับ F ให้สูงขึ้นครับ

4. อย่า!! จำค่าสปีด

ให้ทดลองหลาย ๆ ค่าเพื่อหาจุดที่เหมาะสมในแต่ละสถานการณ์ค่าสปีดที่เราใช้จะให้ผลลัพธ์ที่เหมาะสมไม่เหมือนกัน บางสถานการณ์เปิดแค่ 1-2 วินาทีก็สวยแล้ว บางสถานการณ์เปิด 10-20 วินาทีถึงจะลงตัวมากกว่า ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ถ่ายและลักษณะภาพที่อยากได้ ดังนั้นอย่าจำว่าต้องใช้ค่าไหน มันไม่มีตายตัว ต้องทดลองแล้วเช็คว่าค่าไหนที่ให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในมุมมองของเราครับ

5. ถ้าอยู่ที่แสงเยอะต้องใช้ Filter ลดแสงช่วย

ในกรณีที่เราถ่ายช่วงเวลากลางวันหรือในสถานที่ที่แสงเยอะมากๆ ต่อให้ปรับ ISO ต่ำแล้ว เพิ่มค่า F จนสุดแล้ว แต่ยังไม่ได้ Shutter Speed ช้า ๆในแบบที่ต้องการ เช่น ไปถ่ายน้ำตกในเวลากลาง ๆ แต่อยากได้น้ำฟุ้ง ๆ แค่ปรับค่ากล้องอย่างเดียวนั้นไม่พอแน่นอน การใช้ ND Filter คือตัวช่วยที่จำเป็นมาก ๆ

ND Filter คืออะไร?

ND Filter (Neutral Density Filter) คือ ฟิลเตอร์ลดแสงช่วยลดปริมาณแสงเข้ากล้อง โดยมีความเข้มหลายระดับ ยิ่งฟิลเตอร์สีเข้มมากเท่าไหร่ ลดแสงได้มากเท่านั้น เริ่มตั้งแต่ 1 Stop จนถึง 10 Stop และ ND Filter บางรูปแบบสามารถซ้อนกันเพื่อลดแสงให้มากกว่านั้นได้

ปกติเมื่อก่อนเราต้องซื้อแยกแต่ละความเข้มทีละแผ่น ช่างภาพคนนึงจะมี ND Filter หลายแผ่นหลายระดับเพื่อใช้ถ่ายภาพในแต่ละสถานการณ์ที่แตกต่างกัน ราคาส่วนใหญ่จะอยู่ที่แผ่นละ 1,000-2,000 บาท รวมๆกันแล้วแตะหลักหมื่นแน่นอน ผมเองก็เหมาะกับค่าฟิลเตอร์ไปหลายหมื่นบาทครับ

แต่ปัจจุบัน K&F Concept Nano-X Variable ND Filter ND2-ND400 นั้นเป็นฟิลเตอร์ลดแสงคุณภาพสูง ไม่ลดความคม ไม่สูญเสียรายละเอียด และสามารถปรับระดับความเข้มได้หลายถึง 9 ระดับในชิ้นเดียว เราเรียกฟิลเตอร์ชนิดนี้สั้นๆว่า VND Filter ซึ่งช่วยให้ไม่ต้องหลายแผ่นแบบสมัยก่อน ในราคาที่จับต้องง่ายมากๆประมาณ 2,000 กว่าบาทเท่านั้น ช่วยประหยัดค่าใช้จ่ายเยอะเลยครับ

ใครสนใจฟิลเตอร์ตัวนี้ สามารถกดลิงก์ด้านล่าง พร้อมใส่โค้ดลดเพิ่มอีก 10% จากราคาปัจจุบันได้เลย คุ้มค่าคุ้มราคา ผมยกให้ K&F CONCEPT ครับ

สั่งซื้อ K&F CONCEPT NANO-X Variable ND Filter ND2-ND400

Shopee : https://bit.ly/3Y6QTBR
Lazada : https://bit.ly/3Na9Jlq

ขาตั้งกล้อง Tripod
Shopee : https://bit.ly/3ZMrEpG
Lazada : https://bit.ly/3ZOl4z5

ส่วนสดสุดสูง 10% สำหรับผู้ติดตาม Snappix
Code (ร้านค้า) : KFCO0906A
ได้ที่ Shopee K&F Concept Official Store : https://bit.ly/3XwHe7i

แถมช่วยเวลาที่ฝนตก ทำให้เราได้แสงนุ่ม เพราะมีก้อนเมฆขนาดใหญ่มากรองแสงพระอาทิตย์ ให้ได้แสงที่ละมุนตา แสงนุ่มเป็นแสงที่เหมาะกับการถ่ายภาพทุกชนิดเลยค่ะก่อนจะหมดฤดูฝนซะก่อน กุ้งเขียนบทความนี้ เพื่อแบ่งปันไอเดีย ในการถ่ายภาพในช่วงเวลาที่ฝนตก ว่าเราสามารถถ่ายอะไรได้บ้าง โดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์เยอะให้ยุ่งยาก มีแค่กล้อง เลนส์ และร่ม หรือกล้องมือถือก็พอค่ะ

ถ่ายภาพถ่ายบุคคล Portrait

อุปกรณ์ที่ต้องเตรียม

• กล้องถ่ายรูป และเลนส์ซูม หรือเล่น fix ระยะ 50mm หรือ 85mm F1.8 (ถ้าใครมี 2.8 ก็ใช้ได้เช่นกัน) หรือจะใช้มือถือ โดยถ่ายในโหมด Portrait ก็ได้เช่นกันนะคะ

• ร่มแบบใส หรือสีอื่นๆ ที่เป็นสีสดใสหน่อยก็ได้เช่นกันค่ะ ในเมื่อฝนตกดีนักก็ใช้ร่มเป็นพร็อพซะเลย ซึ่งจะใช้สำหรับนางแบบหนึ่งคัน และสำหรับตากล้องหนึ่งคันนะคะ เพราะเราต้องป้องกันอุปกรณ์ของเราจากฝนค่ะ

• ขาตั้งกล้อง (เป็น option เสริมนะคะ ใช้หรือไม่ใช้ก็ได้ แล้วแต่สะดวกเลยค่ะ) เผื่อว่าใครตั้งกล้องถ่ายรูปตัวเองคนเดียว

การตั้งค่าอุปกรณ์

• เปิดค่ารับแสง (ค่า f) ให้กว้างที่สุดเท่าที่เลนส์จะให้ได้
• ค่าชัตเตอร์สปีด ต้องสูงกว่าระยะเลนส์นะคะรูปเซตนี้ กุ้งใช้ค่าชัตเตอร์สปีดที่ 320 ค่ะ เผื่อว่าจะต้องจับหยดน้ำฝนเวลาที่ฝนตก
• ค่า iso ตามสภาพแสงในสถานที่ที่เราถ่ายเลยค่ะ

ช่วงเวลาที่ฝนตก แสงจะค่อนข้างน้อยเป็นพิเศษ เพราะฉะนั้นเปิดรูรับแสงให้กว้างสักหน่อยและ อาจจะต้องดัน iso ช่วย เพื่อให้ได้แสงที่เพียงพอนะคะ และอย่าลืมเรื่องการวาง composition ให้กับภาพถ่ายของเราด้วยนะคะ

เทคนิคการถ่ายภาพบุคคลในวันที่ฝนตก

1. ใช้เทคนิคเงาสะท้อน

ช่วงเวลาฝนตก มักจะมีแอ่งน้ำตามธรรมชาติเกิดขึ้น เราจะใช้แอ่งน้ำนี่แหละค่ะ ถ่ายให้เห็นเงาสะท้อน เพิ่มความสวยงามให้กับภาพถ่ายของเรา แต่ต้องเลือก ช่วงเวลาที่ฝนไม่ตกหนักมากนะคะ เพื่อที่จะได้น้ำที่นิ่งและเห็นเงาสะท้อนที่ชัดค่ะ แต่ในขณะเดียวกัน เราสามารถถ่ายมุมสะท้อน ในขณะที่ฝนตกปรอย ๆ ได้นะคะ พอจะทำให้เราเห็นหยดน้ำฝนที่ตกลงมาบนแอ่งน้ำได้ค่ะ

2. ถ่ายแบบ Close up

การถ่ายมุมโคลสอัพ จะช่วยให้เราเห็นหยดน้ำฝนที่เกาะบนร่ม รวมถึง เห็นสายฝนที่กำลังตกลงมา ทำให้ได้บรรยากาศสวยงามอีกแบบหนึ่งค่ะ

3. ถ่ายแบบมุมกว้าง

การถ่ายมุมกว้าง ทำให้เห็นบรรยากาศโดยรอบ ระหว่างที่ฝนตกหรือตอนฝนหยุดตกได้ ทำให้ได้อารมณ์ของภาพ และยังสามารถเล่าเรื่องให้กับภาพของเราได้ด้วยค่ะ ไม่ว่าจะเป็นบรรยากาศต้นไม้ใบไม้ที่เขียวขจี พื้นที่ชุมชื้นไปด้วยน้ำ หรือถ้าใครอยู่ต่างจังหวัดที่มีภูเขา เราก็จะสามารถเห็นหมอกปกคลุมภูเขา ที่อยู่ฉากหลังของตัวแบบได้ด้วยเช่นกัน

ข้อควรระวังคือ ด้วยความที่เราใช้เลนส์มุมแคบ อาจจะต้องถอยหลังเยอะสักหน่อย เพื่อให้ได้ระยะที่พอดี พอที่จะให้เห็นวิวด้านหลังได้นะคะ

ภาพวิวทิวทัศน์ และภาพธรรมชาติในวันที่ฝนตก

อุปกรณ์ที่ต้องเตรียม

• กล้องถ่ายภาพ และเลนส์มุมกว้าง สามารถใช้เลนส์คิทได้ ใครมีเลนส์ซูม ใช้เลนส์ซูมถ่าย จากในบ้านได้นะคะ ถ้าใครไม่อยากเสี่ยงออกจากบ้าน
• ร่ม หรืออุปกรณ์สำหรับกันฝนให้กับกล้องและเลนส์
• ขาตั้งกล้อง

การตั้งค่าอุปกรณ์

• ภาพวิวทิวทัศน์ มีการการตั้งค่าต่างจากการถ่ายภาพบุคคลค่อนข้างมาก เพราะการถ่ายภาพวิวเราต้องการความชัดทั้งภาพ ฉะนั้นการถ่ายภาพทิวทัศน์ จึงต้องใช้ค่า f สูงสักหน่อย
• ค่ารูรับแสง ระหว่าง f5.6 – f8 หรือจะมากกว่านี้ได้นิดหน่อยค่ะ แต่แค่ f8 ก็สามารถโฟกัสครอบคลุมได้ทั้งภาพแล้วค่ะ
• ค่า shutter speed จะต้องสูงเป็นพิเศษ เพื่อให้เร็วพอที่จะจับสายฝนที่กำลังตก
• ด้วยความที่แสงค่อนข้างน้อยในช่วงเวลาที่ฝนตก แถมเรายังต้องใช้สปีดและค่าเอฟที่ค่อนข้างสูง เราสามารถดัน iso ช่วย เพื่อให้ได้แสงที่เพียงพอ

อย่าลืมเรื่อง composition เพื่อความสวยงามของภาพนะคะ

เทคนิคการถ่าย

1. เทคนิคเงาสะท้อน

เหมือนกับการถ่ายภาพบุคคลเลยค่ะ ซึ่งจะต้องรอให้ฝนหยุดตก และให้น้ำนิ่งเพื่อให้เห็นเงาสะท้อนที่ชัด ซึ่งเราสามารถถ่ายเงาสะท้อนของ ต้นไม้ ภูเขา ก้อนเมฆ ถนน หรือตึกรามบ้านช่องต่างๆ ได้ ทำให้เราได้ภาพฉากหน้าที่เป็นเงาสะท้อน ที่เป็นบรรยากาศฝนตกได้

2. ถ่ายสายฝน ขณะที่ฝนกำลังตก

สายฝนพรำ สามารถสร้างบรรยากาศและความสวยงามของธรรมชาติได้เป็นอย่างดี ซึ่งเราสามารถถ่ายในขณะที่ฝนกำลังตกลงมาใส่ตัวแบบ เช่น

• สายฝนตกลงมาบนพื้นถนน หรือพื้นหญ้า
• ฝนกำลังตกลงมา บนต้นไม้ ใบไม้ แปลงผัก หรือแม้แต่ดอกไม้ ก็ได้เช่นกัน
• สายฝนที่กำลังตกลงมา จากหลังคา
• มือของเราที่กำลังรองสายฝน ก็ทำได้เช่นกันค่ะ

3. ถ่ายมุม Close up เพื่อจับหยดน้ำบนวัตถุหลังฝนตก

หลังฝนตก ธรรมชาติรอบตัวเราจะชุ่มฉ่ำมาก เราสามารถใช้การถ่าย วัตถุมุม close up เพื่อ ให้เห็นหยดน้ำที่เกาะบนวัตถุเช่น ผลไม้ ต้นไม้ ดอกไม้ ใบไม้  ในธรรมชาติ เพื่อสื่อ ความมีชีวิตชีวาหลังฝนตกได้เช่นกัน

4. ฟ้าหลังฝนตก

เมื่อเมฆฝนหยุดลง อาจจะมีแดดออกหลังจากนี้ มีโอกาสที่จะเกิดแสงที่ลอดมาจากก้อนเมฆ เป็นแสงที่ช่างภาพหลายคนรอคอยเลยค่ะ เพราะเราได้ลำแสงลอดมาจากก้อนเมฆ หรือที่หลายหลายคนเรียกว่าแสงเทพนั่นเอง ถ้าโชคดีอาจจะได้ถ่ายรุ้งกินน้ำแถมมาด้วยนะ

สำหรับกุ้ง การถ่ายภาพในวันฝนตก มันสามารถเพิ่มความสุขให้กับกุ้งมากเลยค่ะ เพราะฝนช่วยเพิ่มความรู้สึกให้ภาพถ่าย  และยังเปิดโอกาสให้เรา สร้างลูกเล่นให้กับภาพถ่ายของเราได้ เช่น ท้องฟ้าที่มืดครึ้ม ความดราม่าของเมฆหมอก หรือสายฝนตกพรำ ๆ นอกจากได้ภาพถ่ายที่สวย ๆ แล้ว ความชุ่มฉ่ำของฝนยังให้ความสบายใจและสบายตาด้วยค่ะ นอกจากนี้ ฝนยังเป็นตัวแทนเชิงสัญลักษณ์ในการชะล้างอุปสรรคต่าง ๆ เหมือนที่เราเคยได้ยินบ่อยๆว่า ฟ้าหลังฝนสดใสเสมอ

จริง ๆ กุ้งมีไอเดีย ภาพถ่ายช่วงฝนตกอีกเยอะเลยค่ะ แต่พูดในบทความเดียวมันจะยาวมาก หากผู้อ่านชื่นชอบในบทความนี้ และอยากให้กุ้งแชร์ไอเดียอีก ฝากกดแชร์และคอมเม้นต์มาบอกได้นะคะ รอชมภาพของทุกคนนะคะ

บทความนี้กุ้งเลยจะมาแชร์ไอเดียและเทคนิคการถ่ายภาพดอกไม้สำหรับมือใหม่มาฝากกัน ลองเอาไปฝึกฝนดูได้นะคะ

อุปกรณ์ที่ใช้ในการถ่ายภาพดอกไม้

• กล้องถ่ายรูป จะเป็นกล้องดิจิทัลหรือสมาร์ตโฟน
• เลนส์ที่ใช้ถ่ายครั้งนี้ จะเป็นเลนส์ซูม 55 – 200 mm. F4.5-6.3
• หากใช้สมาร์ตโฟนสามารถใช้โหมดถ่ายภาพบุคคล (Portrait) หรือเลนส์ระยะ x2 หรือ x3 ได้เหมือนกัน

เทคนิคการถ่ายภาพดอกไม้

1. ค่ารูรับแสง (ค่า F) 

การตั้งค่ารูรับแสง จะต้องไม่ต่ำจนเกินไป ตั้งแต่ f/5.6 ขึ้นไป เพื่อให้โฟกัสที่ดอกไม้ครอบคลุมทั้งดอก ไม่เบลอในจุดสำคัญ เหมือนกับการถ่ายอาหารในบทความที่แล้ว

2. การควบคุมความเร็วของชัตเตอร์ (Shutter Speed)

ควบคุมความเร็วชัตเตอร์ (Shutter Speed) ให้เหมาะสม โดยเฉพาะในวันที่ลมแรง เพื่อหยุดการเคลื่อนไหวของดอกไม้ ป้องกันภาพเบลอ

3. สังเกตสิ่งแวดล้อมบริเวณสวนดอกไม้

ก่อนกดชัตเตอร์ สำรวจและสังเกตสิ่งแวดล้อมรอบบริเวณสวนดอกไม้ก่อนเสมอ เดินหามุมที่สวยงาม เลือกดอกไม้ที่จะเป็นตัวแบบหลัก และวางแผนการจัดองค์ประกอบภาพไว้ล่วงหน้า เพื่อให้การถ่ายภาพเป็นไปอย่างราบรื่น ไม่เสียเวลา

4. การใช้ฉากหน้า

ใช้ฉากหน้าเพิ่มมิติ สร้างความลึกตื้นให้กับภาพถ่ายดอกไม้

5. การใช้ฉากหลัง

เลือกฉากหลังที่เรียบง่าย ไม่รกตา เช่น ใช้ดอกไม้ชนิดเดียวกันเป็นฉากหลัง เพื่อไม่ให้แย่งความสำคัญจากตัวแบบหลัก

6. ใช้จุดตัดเก้าช่อง

ใช้หลักการจัดองค์ประกอบภาพ เช่น กฎสามส่วน หรือจุดตัดเก้าช่อง เพื่อวางตำแหน่งดอกไม้ให้น่าสนใจ หรือจะจัดให้ดอกไม้อยู่กลางภาพเพื่อเน้นความโดดเด่นก็ได้

7. การเพิ่มละอองน้ำบนดอกไม้

เพิ่มหยดน้ำหรือละอองน้ำลงบนกลีบดอกไม้ จะช่วยเพิ่มความสดชื่นเป็นธรรมชาติให้กับภาพ อาจถ่ายหลังฝนตก หรือพกสเปรย์น้ำไปฉีดเอง

8. ถ่ายดอกไม้ที่เป็นพวง

การถ่ายภาพดอกไม้ที่เป็นพวงหรือช่อ เช่น ดอกราชพฤกษ์ ดอกลีลาวดี ดอกพวงคราม ให้ลองปรับใช้ค่ารูรับแสงแคบลง เช่น F/8 เพื่อให้ภาพคมชัดตลอดทั้งช่อดอกไม้

9. ระยะเลนส์ที่หลากหลาย

ถ่ายภาพในระยะที่หลากหลาย ทั้งมุมกว้างเพื่อเห็นภาพรวม และมุมโคลสอัพ เพื่อเน้นรายละเอียดของดอกไม้ ซึ่งจะช่วยถ่ายทอดเรื่องราวได้น่าสนใจยิ่งขึ้น

10. โฟกัสให้ตรงจุด

อย่าลืมโฟกัสให้ตรงจุด เน้นความคมชัดที่ดอกไม้ตัวแบบหลัก อาจใช้ขาตั้งกล้อง ปรับเพิ่มค่ารูรับแสง หรือเร่งความเร็วชัตเตอร์ เพื่อช่วยลดการสั่น ทำให้ภาพเบลอได้

ท้ายที่สุด กุ้งอยากฝากข้อคิดว่า

สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายภาพคือความสุข เพราะฉะนั้นไม่ต้องกดดันว่าภาพถ่ายของเราจะต้องสมบูรณ์แบบที่สุด เราไม่สามารถทำให้ภาพทุกภาพออกมาสมบูรณ์แบบตามทฤษฎีเป๊ะๆได้ เพราะบางครั้ง ภาพที่ดีที่สุดของเรา ก็ไม่ใช่ภาพที่สมบูรณ์แบบเสมอไปค่ะ หากแต่อาจจะเป็นภาพที่มีการเล่าเรื่องที่น่าสนใจก็ได้ค่ะ

Golden Hour และ Blue Hour เป็นช่วงเวลาที่มีแสงธรรมชาติสวยงามที่สุด เหมาะสำหรับการถ่ายภาพ โดยทั้งสองช่วงเวลานี้เกิดขึ้นวันละสองครั้ง

Golden Hour

เกิดขึ้นหลังพระอาทิตย์ขึ้นประมาณ 1 ชั่วโมง และก่อนพระอาทิตย์ตกประมาณ 1 ชั่วโมง แสงแดดในช่วงนี้จะมีสีทองนวล ๆ อ่อนโยน
เหมาะสำหรับการถ่ายภาพเกือบทุกชนิด ไม่ว่าจะเป็น บุคคล, วิวทิวทัศน์ และสถาปัตยกรรม เป็นต้น
โดยจะได้ภาพที่มีแสงสีส้ม สีทองดูสวยสะดุดตา เป็น 2 ช่วงเวลาที่ถ่ายออกมางดงามได้ง่ายที่สุดของวัน

Blue Hour หรือ Twilight

เกิดขึ้นก่อนพระอาทิตย์ขึ้นประมาณ 20-30 นาที และหลังพระอาทิตย์ตกประมาณ 20-30 นาที ท้องฟ้าในช่วงนี้จะมีสีฟ้าเข้ม ไล่ไปจนถึงสีน้ำเงินคราม เหมาะสำหรับการถ่ายภาพวิวทิวทัศน์ เช่น ท้องฟ้า ดวงดาว และแสงไฟจากเมือง
ภาพที่ได้จะเป็นท้องฟ้าไล่ระดับสี ส่วนมากท้องฟ้าจะไล่ระดับสีส้มไปถึงสีน้ำเงิน ในบางฤดูกาลจะมีโอกาสถ่ายติดดาวเข้ามาด้วย

เทคนิคการถ่ายภาพใน Golden Hour และ Blue Hour

• ใช้ขาตั้งกล้องเพื่อป้องกันภาพสั่นไหว
• ปรับค่ารูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ให้เหมาะสมกับแสง
• ใช้ไวท์บาลานซ์แบบอัตโนมัติ หรือปรับเองให้เหมาะกับสภาพแสง
• ถ่ายภาพในรูปแบบ RAW เพื่อเก็บรายละเอียดของภาพไว้

หมายเหตุ

• Golden Hour และ Blue Hour อาจมีระยะเวลาสั้นยาวแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับฤดูกาล และสถานที่
• สภาพอากาศแต่ละวันจะมีผลต่อแสง Golden Hour และ Blue Hour

บทความนี้มี 13 เทคนิค สำหรับใช้เป็นไกค์ไลน์ในการฝึกถ่ายภาพวิวทะลให้ออกมาสวยงามเหมือนกับช่างภาพมืออาชีพดังนี้

13 เทคนิคการถ่ายวิวทะเล (Sea scape)

1. หาข้อมูลก่อนเดินทาง

ถ้าเวลาไปเที่ยวเราต้องวางแผนทริปก่อนออกเดินทาง การถ่ายภาพวิว ไม่ใช่แค่หยิบกล้องแล้วออกไปถ่ายได้เลย แต่ต้องทำการบ้านมุมที่จะถ่ายก่อนไปเช่นกัน ซึ่งการหาข้อมูลที่ผมอยากแนะนำเป็นพื้นฐาน คือ ข้อมูลสภาพอากาศ ความหนักเบาของคลื่นในวันที่เราเดินทางไป รวมถึงข้อมูลจุดที่พระอาทิตย์ขึ้นหรือตก เพื่อให้ได้ชอตที่สวยที่สุด

2. ใช้แอปช่วยวางแผน

แอปที่ผมแนะนำ คือ “PhotoPills” (มีค่าใช้จ่าย 399 บาท) ถือว่าเป็นแอปสารพัดประโยชน์ ที่ช่วยให้การวางแผนการถ่ายภาพง่ายขึ้น สามารถดูได้ตั้งแต่ เวลาพระอาทิตย์ขี้น – ตก, ดูตำแหน่งดวงดาว, ดูช่วง Blue hour, ช่วงแสง Twilight และยังมีฟังก์ชัน Augmented reality ที่สามารถเทียบตำแหน่งกับฉากจริง ๆ ที่เรากำลังถ่ายได้ด้วย ใช้แอปนี้วางแผน แล้วหาจุดที่จะต้องตั้งกล้องได้เลย

3. ไปถึงให้ก่อนเวลา

เรื่องนี้ค่อนข้างสำคัญ เพราะการไปถึงก่อนเวลา จะทำให้เรามีเวลาในการเตรียมตัว เช่น สมมติว่าพระอาทิตย์จะขึ้นตอนหกโมงเช้า หรือจะตกตอนหกโมงเย็น ควรไปก่อนพระอาทิตย์ขึ้น หรือตก ประมาณหนึ่งชั่วโมง เพื่อให้มีเวลามากพอในการหามุมมอง หรือองค์ประกอบภาพที่ดีที่สุด

4. ใช้ขาตั้งกล้อง

แนะนำให้ฝึกใช้ขาตั้งกล้องเอาไว้ เพราะในกรณีนี้ที่เราต้องการถ่ายภาพทะเล และต้องการให้คลื่นดูนุ่ม โดยการใช้เทคนิค ปรับ Speed Shutter ให้ช้า หรือที่เรียกว่า Long Exposure จำเป็นต้องมีขาตั้งกล้องมาช่วย เพื่อให้ภาพถ่ายทะเลสวยงามมากขึ้น

5. เลือกเลนส์ให้เหมาะสม

เลนส์ที่ผมแนะนำสำหรับภาพถ่ายภาพ Sea scape คือ เลนส์ Ultra wide ซึ่งเป็นเลนส์ที่มีมุมกว้างมาก เพื่อเก็บฉากหน้า ถ้าเลนส์กว้างไม่พอ อาจจะเก็บฉากหน้าไม่ได้ และยังสามารถใช้เลนส์ Telephoto หรือเลนส์ Zoom ในการช่วยหามุมมองภาพที่สร้างสรรค์มากขี้น

6.ใช้ Filter

ฟิลเตอร์ ND หรือ GND ติดหน้าเลนส์ ฟิลเตอร์ประเภทนี้จะช่วยลดแสงในการเข้ากล้อง ทำให้สามารถถ่ายภาพโดยใช้สปีดชัตเตอร์ต่ำ ๆ ได้นานมากขึ้น เหมาะกับทะเลช่วงที่มีแสงแดด เราจะได้ทะเลนุ่ม ๆ ออกมาสวยงาม เพราะหลายครั้งการใช้ค่า f สูง ในขณะที่ดวงอาทิตย์ยังไม่ลับขอบฟ้า หรือยังมีแสงแดดอยู่ อาจทำให้สปีดชัดเตอร์เปิดได้ไม่นานมากพอ แต่การใช้ฟิลเตอร์ช่วยจะทำให้น้ำทะเลดู Smooth ส่วนคลื่นจะมี Movement ที่สวยงาม หรือหากจะใช้ CPL ฟิลเตอร์ ก็จะช่วยลดแสงสะท้อนจากน้ำ และช่วยทำให้สีดูสดขึ้นได้ด้วย

7. ฉากหน้าที่น่าสนใจ

พยายามหาฉากหน้าที่น่าสนใจ เช่น โขดหิน หอย ไม้ที่ตายแล้ว หรือท่อนไม้ เรืออับปาง หรือ ฉากหน้าที่น่าสนใจ เพราะจะช่วยทำให้ภาพทะเลดูมีเส้นนำสายตา ส่งผลให้ภาพดูมีมิติขึ้น

8. ใช้ค่า F แคบ

ในกรณีที่เราต้องการให้ชัดทั้งภาพ การปรับค่า F ตั้งแต่ F/8 – F/11 แล้วโฟกัสฉากหน้า จะทำให้ภาพทั้งภาพดูชัดทั้งหมดได้ หรือถ้าใครเชี่ยวชาญแล้วสามารถใช้เทคนิค Hyper focal distance ช่วยในการวัดระยะชัดลึกก็ได้

9. ใช้ทั้งสปีดเร็ว และช้า

เพราะการถ่ายภาพทะเล จะมีสิ่งน่าสนใจเยอะมาก อย่ายึดติดกับสปีดชัตเตอร์ช้าอย่างเดียว ถ้าจังหวะไหนต้องหยุดการเคลื่อนไหว เช่น ถ่ายคลื่น หรือนักโต้คลื่น เราสามารถใช้สปีดชัตเตอร์เร็วเพื่อจับจังหวะของนักโต้คลื่นได้ หรือใช้สปีดที่เกือบจะช้า เช่น 1/10s เพื่อให้ภาพดูมี Movement เกิดขึ้น ก็ได้เช่นกัน

10. ใช้เทคนิคการถ่ายคร่อม

เพื่อให้เรามั่นใจว่า เราจะได้ภาพที่ได้รายละเอียดครบถ้วน ทั้งผืนดิน และท้องฟ้า โดยเราต้องถ่ายภาพให้มีความสว่างแตกต่างกัน แนะนำให้ชดเชยแสงที่ -3 แล้วค่อยไปจนถึง -2 -1 0 +1 +2 +3 ตามลำดับ เพื่อที่เราจะได้นำมารวมเป็นภาพ HDR ในโปรแกรมแต่งภาพได้

11. เช็คสภาพอากาศ

เพราะสภาพอากาศสามารถเปลี่ยนแปลงได้ง่ายมาก บางจังหวะอาจจะได้ภาพที่คาดไม่ถึง เช่น พายุ หรือหมอกในทะเล ซึ่งสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้ภาพทะเลที่เราถ่ายได้อารมณ์การถ่ายภาพมากขึ้น แต่อย่างไรก็ตาม ควรศึกษาสภาพอากาศก่อนไปถ่ายทุกครั้ง

12. ระมัดระวังความปลอดภัย

จำไว้ว่าต้องมาเป็นอันดับแรก ระวังเวลาต้องปีนโขดหิน เพื่อหามุมที่จะมีคลื่นมากระแทก ต้องเซฟให้ตัวเองไม่ล้ม หรือเกิดการบาดเจ็บ หารองเท้าที่ยึดเกาะกับหินได้ ผมพบว่าใช้เหยียบโขดหินแล้วจะไม่ลื่น

13. ฝึกถ่ายภาพอย่างสม่ำเสมอ

พยายามไปทะเลให้หลากหลาย ในแต่ละพื้นที่ เพื่อศึกษาสภาพพื้นที่ทะเลไปด้วยในตัว เมื่อสะสมประสบการณ์มากขึ้น เราจะรู้จักการหามุมถ่ายภาพในสภาพพื้นที่ต่างกัน หรือดูภาพจากช่างภาพคนอื่นที่เคยไป เพื่อศึกษามุมในการถ่ายเพิ่มเติมก็ได้เช่นกัน

สรุป

การถ่ายภาพวิวทะเลให้ออกมาสวยงาม คือ การเข้าใจสภาพภูมิประเทศที่เรากำลังเดินทางไป และฝึกการปรับตั้งค่ากล้องให้เชี่ยวชาญ มีอุปกรณ์เสริมที่เหมาะสมกับสภาพพื้นที่ ที่แตกต่างกัน เช่น ขาตั้งกล้อง ฟิลเตอร์ลดแสง และแอปพลิเคชันที่ช่วยในการวางแผน ทั้งดูสภาพอากาศ และดูข้อมูลดาราศาสตร์ที่สร้างไว้เพื่อรองรับการถ่ายภาพโดยเฉพาะ ถ้าฝึกได้ตามนี้ รับรองว่าภาพถ่ายวิวทะเลของคุณจะสวยมากขึ้นแน่นอน