การถ่ายภาพ เป็นงานอดิเรกที่คุ้มค่าที่สามารถกลายเป็นความหลงใหลไปตลอดชีวิต

ประโยคนี้ผมคอนเฟิร์มด้วยประสบการณ์ผมเองจากที่คนที่ไม่เข้าใจงานศิลปะเลย จนทำเป็นอาชีพปัจจุบันนี้ เสียเวลาลองผิดลองถูกมาเยอะ ส่วนใหญ่มักจะผิดมากกว่า ดังนั้นบทความนี้เป็นคำแนะนำให้กับคนที่กำลังเริ่มต้นถ่ายภาพได้เริ่มต้นได้ถูกทิศถูกทางมากขึ้น

1. ทำความรู้จักกับกล้องของตัวเอง

ในช่วงฝึกถ่ายภาพไม่ว่าจะใช้มือถือหรือกล้องดิจิตอล เราจำเป็นต้องฝึกใช้ให้คล่องให้ได้ แนะนำให้ทำความคุ้นเคยในการควบคุมกล้องพื้นฐาน เช่น โฟกัส ซูม และค่าการปร้บแสงต่าง ๆ

2. ทำความเข้าใจเกี่ยวกับค่าการรับแสงทั้ง 3 ค่า (Speed Shutter, ISO, F-Stop)

ค่าการรับแสงประกอบด้วย 3 ค่าด้วยกัน คือ ค่ารูรับแสง(ค่า f-stop), ความเร็วชัตเตอร์ (Shutter Speed) และ ISO ที่ทำงานร่วมกันเพื่อควบคุมปริมาณแสงที่เข้าสู่กล้องและผลลัพธ์ในรูปแบบต่าง ๆ

• รูรับแสง (F-Stop)

  ควบคุมขนาดของช่องเปิดในเลนส์ที่แสงผ่านเข้ามา

  • ค่า F ที่ต่ำ หมายถึงช่องเปิดที่ใหญ่ขึ้นและแสงสว่างที่มากขึ้น
  • ในขณะที่ค่า F ที่สูงกว่า หมายถึงช่องที่เล็กกว่าและแสงที่น้อยลง

• ความเร็วชัตเตอร์ (Speed Shutter)

  ควบคุมระยะเวลาที่ชัตเตอร์ของกล้องยังคงเปิดอยู่เพื่อให้แสงเข้าถึงเซ็นเซอร์

  • ความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วขึ้น (เช่น 1/500) จะหยุดการเคลื่อนไหว
  • ในขณะที่ความเร็วที่ช้าลง (เช่น 1/30) สามารถสร้างภาพเบลอจากการเคลื่อนไหวได้

• ISO

  ควบคุมความไวแสงของเซนเซอร์กล้อง

  • ISO ที่ต่ำ (เช่น 100) หมายถึง ความไวแสงที่น้อยลง แสงเข้าได้น้อย และเกิดสัญญาณรบกวนภาพน้อย
  • ในขณะที่ ISO ที่สูงขึ้น (เช่น 3200) หมายถึงความไวที่มากขึ้น แสงเข้าได้มาก และสัญญาณรบกวนจะมากขึ้น

3. เรียนรู้พื้นฐานศิลปะการถ่ายภาพเป็นเรื่องสำคัญ

ภาพถ่ายที่ดีมักเกิดจากพื้นฐานศิลปะที่ดีเช่นเดียวกัน ตัวอย่างพื้นฐานศิลปะที่ฝึกฝน เช่น

• แสง

  แยกแสงแข็ง แสงนุ่ม และทิศทางให้ออก มองหาแสงที่ดีมีมิติให้ได้

• สี

  คุมโทน จับคู่สี ให้เป็นโทนใกล้เคียงกัน หรือจับคู่ให้มีความคอนทราสกัน

• กฎสามส่วน

  แบ่งเฟรมของคุณเป็นตารางขนาด 3×3 และวางวัตถุของคุณตามเส้นหรือที่จุดตัดเพื่อให้องค์ประกอบแบบสมดุลที่สุด

• เส้นนำสายตา

  ใช้เส้นธรรมชาติหรือเส้นที่มนุษย์สร้างขึ้นในกรอบของคุณเพื่อนำสายตาของผู้ชมไปยังตัวแบบของคุณ

• การจัดเฟรม

  ใช้องค์ประกอบในฉากเพื่อสร้างกรอบรอบๆ ตัวแบบ ดึงความสนใจมาที่ตัวแบบ

• คุมฉากหลังให้เป็น

  ใช้การซูมระยะแทนการเดินเข้าใกล้ตัวแบบ เพื่อลดความรกของฉากหลัง และพื้นฐานการถ่ายภาพเรื่องอื่นๆอีกมากมายที่มือใหม่จำเป็นต้องเรียนรู้

4. ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน

ยิ่งฝึกถ่ายบ่อยเท่าไหร่ จะยิ่งเก่งขึ้นเท่านั้น อย่าฝึกถ่ายแค่ตอนไปเที่ยว แต่ให้ฝึกถ่ายทุกวัน ถ่ายสิ่งรอบ ๆ ตัวนี่แหละ หามุม หาตัวแบบที่น่าสนใจ ทดลองถ่ายตัวแบบกับสภาพแสงต่าง ๆ ฝึกการบาล๊านซ์การตั้งค่ากล้องให้ออกมาเหมาะสม การถ่ายภาพเป็นทักษะ ยิ่งฝึกบ่อยยิ่งชำนาญ

5. เรียนรู้จากผู้อื่น

การศึกษาผลงานของช่างภาพคนอื่น ๆ ทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น เพื่อหาแรงบันดาลใจและเรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ เป็นสิ่งที่จำเป็นต่อการพัฒนาอย่างมาก การเข้าสัมมนาหรือเวิร์คช็อปถ่ายภาพ ขอคำแนะนำจากผู้อื่น ก็ช่วยให้คุณเก่งขึ้นได้เช่นกัน

6. ยอมรับและเรียนรู้ที่จะปรับแต่งภาพหลังถ่ายเสร็จ

มันเป็นเรื่องยากมาก ๆ ที่จะถ่ายภาพออกมาแล้วสวยงาม เลิกยึดติดกับการจบหลังกล้อง หรือเลิกขี้เกียจแต่งภาพ แล้วเปิดใจเรียนรู้วิธีใช้โปรแกรมแต่งภาพ เช่น Adobe Lightroom หรือ Photoshop เพื่อปรับปรุงภาพที่เราถ่ายให้สวยงามยิ่งขึ้น

7. ลงทุนกับอุปกรณ์เพิ่มเติม

ถ้าคุณรู้สึกว่ามุมมองการถ่ายภาพเริ่มพัฒนาแล้ว ผมอยากให้พิจารณาลงทุนในอุปกรณ์เพิ่มเติม กล้อง เลนส์ ขาตั้งกล้อง หรือแฟลชเสริม เพื่อเพิ่มเครื่องมือในการสร้างสรรค์ผลงานให้ดียิ่งขึ้น ฝีมือดี แต่อุปกรณ์ไม่ถึง ก็ไปต่อได้ไม่สุด ฝึมือด้อย แต่อุปกรณ์ถึงที่ ก็พัฒนาไปต่อได้ไม่จำกัด

สิ่งสำคัญที่ผมอยากบอกคือ การถ่ายภาพเป็นศิลปะ มีอะไรอีกมากมายให้เรียนรู้อยู่เสมอ ผมถ่ายภาพมา 10 กว่าปี ยังมีอีกหลายเรื่องที่ผมยังไม่รู้ และอยากค้นพบอีกมาก ความอยากรู้ อยากเห็น อยากทดลองเป็นพลังงานที่ดีในการพัฒนาการถ่ายภาพ มันจะช่วยให้คุณสร้างสรรค์งานและค้นพบแนวทางที่เป็นตัวเอง